采泥艺术:【春汐

图辑报导采泥艺术:【春汐—吴少英个展】

2018-03-14

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        展览名称: 春汐—吴少英个展
        Spring Tide — Solo Exhibition of Cindy NG
        策展人:谢慧青
        日期:2018.3.10—2018.4.15
        Opening:2018.3.10 14:00 (艺术家 吴少英、策展人 谢慧青、清华大学艺术与设计学系兼任助理教授彭佳慧将亲自出席)
        地点: 采泥艺术(台北市敬业一路128巷48号1楼)

        中国千年来的水墨绘画传统,在当代西方以观念艺术、新媒体艺术为主流表现艺术形式的潮流中,艺术家如何融合东西方特色,创造出当代水墨新面貌呢?采泥艺术在三月份开始举办的「春汐—吴少英个展」中,当代艺术家吴少英将中国数千年来的水墨绘画传统的审美观念与哲学思想,以「行动绘画」(action painting)的方式,引导墨色流动、渲染,生成自然、偶发(spontaneous)的构图与造型,虽为抽象,却有中国山水的审美意境,蕴含着艺术家对家乡风景的缅怀与思念,并为中国水墨画传统赋予全新的诠释与再现。

        艺术家吴少英1966年出于澳门一个姐妹众多的大家庭,在澳门与香港两地成长学习,1990年曾于岗顶视觉艺术学校接受过版画训练;1993至1994年间,她前往英国游学,在大英博物馆中国书画藏品研究室内研究馆藏水墨,也影响启发了她的创作之路。1996年,她在台北市立美术馆举办个展「冥游」,这也是她的作品首度在台湾展出。1997年移居台湾,虽曾遇到创作瓶颈,但仍持续进行创作;2005创作的第一个 录像作品《混沌》入选葡萄牙第二届黑白影音艺术节最佳实验录像; 2006年在草山行馆驻馆艺术家半年之后移居北京。2007年起有几年的时间,她与剧场表演者合作巡迴演出舞剧「玩.风景」,她身为演员的同时亦现场即兴创作,让水墨影像与当代舞者共舞对话。在北京定居之后,创作类型除抽象水墨、摄影输出、录像等创作形式,近年来也开始尝试,包括:玻璃微喷、AR、光影空间装置等等。

        「春汐—吴少英个展」,是她自台湾移居北京十年后,首度回台举办的个展,展出她近十年所创作的抽象水墨画作,抽象彩色玻璃微喷、录像作品共二十余件。本文主要以她展出的这三种类型作品进行分析讨论。以下并将以西方的「行动绘画」来分析吴少英创作的类型,以及中国的「气韵生动」的观点来分析吴少英作品的内涵。

        行动水墨
        二十世纪中期,苏俄画家格兰汉(John Graham)主张「吸引人的艺术是下意识的力量接触的方法与结果」,他认为艺术应该要放弃有意识的控制而让下意识的心灵引导画笔,在纽约引起了「自发主义」(automatism)的创作思潮,也影响了美国当代艺术家杰克森.帕洛克(Jackson Pollock)行动绘画的创作。帕洛克捨弃在画架上用笔描绘的作画方式,而是将画布铺在地板上,提着一桶颜料与刷子,绕着画布,或内或外,将液状的颜料滴洒(dripping)在画布上,创作出具有喧腾气势的杰出作品,他这种直觉式、自发式的创作方式,被称之为「行动绘画」。而吴少英的创作方式,也具有「行动绘画」的模式。

        在吴少英的录像水墨作品中,不同色彩的水墨交融流动,就像是一幅幅不断变化的水墨风景,呈现出独特的美感与意境。水墨随着音乐画面的流动变化,令人期待着作品下一秒钟的微妙变化,就像是一首动人的诗篇。而这样的水墨交流变幻,是如何创作出来的呢?这全都源自于一个透明的长方型的玻璃平面,吴少英将各种不同的颜料,以滴洒、弹落、沖刷或微压、摇晃、旋转等等方式,在这个方盘中,引导着各种墨色变幻,形成一幕幕的水墨演出。除了墨黑之外,她创作的各色颜料多半来自可食用的液态食材,如:牛奶、酱油、咖啡、绿茶、白酒、红酒、啤酒、营养液等等,艺术家如治大菜或烹小鲜,以精细的手法控制颜料的流动与混合,形成抽象的水墨舞蹈。

        这是一种看似简单,而实际上却是需要複杂与累积经验控制过程。颜色与颜色的对比、各种色彩交融与流动的效果,都在艺术家的设计之中,这并非完全的天然,而是需要高度控制所产生的自然,型成丰富的造型变幻与多变化的质感。「很多是画面当下的变化,我再加以变化,我跟画面之间是一起工作的。」吴少英说,「我也不想多作控制,我要的就是这种自然与意外的效果。而当下行成的画面,如果再让我作一次,也很难再作出来。温度、湿度、速度、创作的心情,很多因素都有关联的。」

        水墨之舞
        吴少英的录像创作,均是一气呵成的水墨舞剧,在约二十分钟的时间内,吴少英进行着她的行动表演,中间并没有剪接或数位处理。为了创作一件录像,吴少英经常重複二十余次的创作过程,选择出最满意的一件,最后再改变影像速度,加速成为约长七至十分钟的录像作品,并配上音乐。吴少英注意画面的细节,并不是无控制的任意与随机;水墨如同潮汐,或轻柔,或汹涌,整个画面有在动态中具有平衡的和谐。而录像的进行,也如诗篇般具有起承转合,每件录像作品也各自具有独特的氛围与意境。《泷》(2016) 静谧沉静,如冥想禅定,《繁花》(2017)清丽淡雅,如春花盛开。

        录像作品《春分》(2017)中,影片一开始,在全白的画面中,有大小不同的墨色圆点滴落在画面中,渐渐布满了整个画面,同时画面也开始缓慢的流动起舞。有时墨点再度滴落,有时水流轻柔的涌入画面,形成抽象的水墨之舞。随之,墨点晕染开来形成羽毛状的造型,又像是天空的乌云。艺术家在第四分钟将画面停驻静止,让观众好好停驻欣赏这片风景。之后,但有微蓝的墨色与白色水流,将这一片推向左边,画面转变速度开始变快,墨色形状转变为水流线条,也开始出现大片留白;4K的高解析度画质让画面产生立体感,形成具有层次的起伏的肌理,像是一个深邃的白色洞穴。在六分钟之后,画面逐渐形成强烈的黑白对比,又像是大理石的纹理,之后,蓝色加入起舞,蓝色先取代了白色,而后又被白色沖刷,在白色、黑色与蓝色的迴旋流动中,结束了这曲美丽的墨舞。

        录像作品是吴少英「行动绘画」表演的过程,而摄影输出以及玻璃微喷,则是将「行动绘画」中的变幻瞬间凝固。艺术家选择了她认为最美的瞬间,以相机拍摄下来,再以相纸或玻璃微喷等媒材输出,记录下水墨渲染、流动、融的瞬间变化。圆形的玻璃微喷作品《滢》(2016),像是宇宙中一颗美丽的星球,散发出独特的色彩与光芒;蓝色、浅红与粉紫色互相交融,作品下方以蓝色为主,像是大海的潮汐,深深浅浅营造出丰富的层次,并与右方的紫色交叠晕染。左上方则是轻柔的粉红色与淡蓝色,像是天边夺目的晚霞。长方形的《洄》(2016),是淡蓝色与酒红色强烈的对比,蓝色潮汐沖刷拍打着横穿画面上方酒红色的河流,又像是由空中俯视一条的酒红色河流,流经两岸的蓝色山脉,汹涌澎湃,充满力量。

        以玻璃微喷的方式所製作的彩色作品,是吴少英在2014年所创作的新尝试。在此之前,吴少英的作品色彩多以黑白为主,偶尔出现蓝色、咖啡色。但在她2014年受邀在新北市立联合医院三重院区的进行公共艺术创作,尝试以彩色为主的创作,同时也研发了将作品输出到玻璃的新媒材。吴少英说,「这一系列作品也是我与台湾的重要联繫。」。过去吴少英的摄影作品大多输出在纸面或相纸上,而玻璃微喷的新尝试,也让作品添加了透光性以及立体的层次感。「生命诗篇」是一系列系列以蓝色与棕色的作品,作品中的微光,是艺术家对生命的尊敬,以及象徵着患者的求生希望。《生命之光》是垂直播放的录像作品,色彩以棕色、紫色、蓝色为主,缓慢的流动节奏,配上反覆变奏的钢琴乐声,带给观者宁静安详。

        山水心境
        南朝齐谢赫的《古画品录》中提及的「六法」,影响了中国水墨创作风格以及理论甚巨,这六法包括:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随美赋彩、经营位置、传移模写。气韵生动是为第一,因此,不论是在宋朝达到巅峰的山水画,或是到元朝之后成熟的文人画传统,气韵与意境一直是中国传统水墨画家追求的最高境界。画家追求的不是西方绘画中的对特定风景的实地写实,或是眼见的光影变换,而是在观察了千山万水之后,心中留下的印象与景物的精华。

        「吴少英的画像是一面镜子,除了是创作者内在精神的直接反应,也往往能映照出观者与之对应的心理状态。」倪再沁曾评:「在这些有关于山、水的题材表现上,吴少英抛去了具象的形貌,任凭水与墨在偌大纸幅上,自由的晕渲、流动,彷彿是所有的山巖巨壑、狂涛奔浪都在创作者的意志下纷纷溶解,幻化成一幅幅极具诗情的胸中景致。」而这些所有的作品,却也都反映了吴少英的思乡心境;她长年在外漂流,旅居外地,没想到最思念的却是她家乡的风景,是澳门家门外的天空与水景,转化为墨水,呈现在作品之上。

        吴少英一系列2011至2015在画布以及宣纸上的水墨作品,亦为以引水墨流动,形成自然渲染的效果。吴少英将画布垂直悬挂于墙面,再行落墨,引导水墨形成自然的渲染。「春汐—吴少英个展」中所展出作品外均为圆形或椭圆形,更加呼应了水墨流动之感。椭圆形的《Ink65》(2011),艺术家落墨于画面中央,并引导墨水向一方流淌晕染,墨水如一条游鱼,游向画面左方的留白。《Ink18》(2011),两条较深的墨痕在圆形画面中央,带动了两旁墨色流动渲染的效果,形成了一方山水与倒影。

        水墨在宣纸上晕染容易,然而将水墨的渲染技术用在画布上,却是吴少英多方尝试后的突破。2004年,她为了追求突破,在坊间找了一百多种不同质量的画布一一尝试,后来终于找到合适的画布来表现水墨,当年也因此类型作品获得香港第十八届夏利豪基金会艺术比赛绘画季军。「墨色在画布上具有特殊的光泽,这是在宣纸上没有的,是一种新的墨色。」吴少英说。她不断追求墨色的新表现,2017年她完成光影装置作品《流光》,尝试将光透过转动玻璃瓶的反射,映照到墙面或是垂坠的白布上,以流动的光影变幻,来呈现她心中的山水。

        现代转向当代的水墨潮流
        在《在艺术终结之后》一书中,亚瑟.丹托(Arthur Danto)指出,西方现代艺术于十九世纪末开始,由过去重视模拟再现的绘画传统,转为「反省再现的手段和方法」,重视的是风格与表现形式突破。而在七O和八O年代后,现代和当代艺术的区分才逐渐明朗化,他并将当代艺术称为「后历史艺术」,在此时期过去所有的一切艺术创作,都可以挪用为创作素材,没有一种可以辨识的统一风格。丹托所谓的「艺术终结」,係指现代艺术的终结,当代艺术「提升到哲学的自我反思」,由感官经验转向哲学思想。

        由以上观点来反思湾水墨现代水墨以及当代水墨的发展:五O、六O年代,五月画会艺术家刘国松等人的倡导「现代水墨」,重点是针对传统的水墨传统,在形式上追求创新,以及抽象水墨的开展。而近年来在两岸甚至海外华人艺术家中,逐渐形成了一股当代墨新潮流,此一潮流已经超越过去现代水墨停留于写实抽象的辩证,或是形式上的追求,而是将中国传统水墨蕴含的哲学观念以及人文意境,藉由当代媒材转化与再现,亦正如同丹托对当代艺术的定义。此潮流係为可挪用平面、立体、录像、科技媒材等所有的素材,或是东方与西方的视觉元素,转化中国传统绘画中如:「气韵生动」、「传移模写」、「画中有诗」等哲学观念与美学思考,完成现代水墨终结之后,水墨「当代化」的进程。

        吴少英将中国传统水墨蕴含的哲学观念以及人文意境,以「行动绘画」的当代艺术创作方式,转化中国传统绘画中的山水意境,将东方的审美哲学与西方当代艺术的表现手法结合交会,碰撞诞生了全新的美感与意境。

        【艺术家介绍】

        吴少英出生于澳门,从小在香港和澳门两地长大,90年代初曾游学伦敦,并且得到伦敦大学理斯艺术学院版画系主任勃度罗教授的推荐,于伦敦大英博物馆的中国书画藏品馆硏究室修读馆内的中国藏画,这段时间对个人的思维得到很深刻的启发及影响。其后,1996年移居台湾继续研究当代水墨,同年在台湾的台北市立美术馆举行个人画展。2008年至今创作和生活于北京。

        少英的主要创作理念来自宋代美学,以创新不离传统为原则,保有传统水墨深遂的根源,以当代的思维和现代媒材去阐释水墨之境。多年来她试图把水墨从画笔的附属地位以及长期表达文字与图像中解脱,也消弭了水墨与画笔由来已久、密不可分割的组合及依赖性,擅长以录像, 摄影、宣纸与油画布作媒材,也尝试当下最新的媒介如互动科技技术,用跨领域、跨媒介的水墨表现方式,以证明水墨有其自身的独特本质。

        在她20多年来对水墨的不断探索过程中,发现在不同的媒材上,水墨会产生其独有的表现含义。2015年底完成台湾新北市立联合医院三重院区的公共艺术创作的委託,用水墨意境的形式表达生命的真谛。这些在玻璃上色彩斑斓的创作,产生出山水意蕴的影像,以录像方式被拍摄下来,经过艺术微喷的手法再次回到玻璃上,永恆地保存那瞬间之美。

        【策展人介绍】

        谢慧青,1968年出生于台湾宜兰,目前为独立策展人、艺评人,以及世新大学、中原大学与台北护理健康大学兼任讲师。1990于中山大学物理系毕业之后,赴美进入波士顿Northeastern University物理博士学程,后获得物理硕士学位之后,转而进入Simmons College人文研究所,主修美术史;1995年硕士年毕业之后,再前往纽约于The City University of New York美术史研究所继续进修。1999年返台后,曾任《自由时报》艺文版记者、《典藏今艺术》杂誌主编、《建筑Dialogue》杂誌主编、莺歌陶瓷博物馆典藏组研究人员等等。

        1997年起,文章开始陆续发表于各大报章杂誌,包括:《艺术家》、《艺术新闻》、《典藏今艺术》、《美育》等等。2004年进入辅仁大学跨文化研究所比较文学研究所获博士候选人。文章风格也转为学术研究与评论。论文曾获2009年世安美学论文奖,第三届数位艺术论文奖。着有专书《现代美术大系—现代造型陶艺》、《台湾画廊口述历史计画》。研究专长为:当代艺术、新媒体艺术、科技文化研究、视觉文化研究、性别研究等等。

        在策展方面,谢慧青1998年在纽约策画了第一档展览「意在形外—中国文字的解构与重现」,于林肯中心考克画廊展出。2000年返台后,策画了「五个女人的床事—台港中女性艺术家联展」,于悠闲艺术中心、新竹竹师艺文空间展出。2010年再度投入策展工作,陆续在国立台湾美术馆、台北数位艺术中心、驳二艺术特区等地策划展览,包括:朱铭美术馆:「她们—凝视与对话」、高雄市2013好汉玩字节「好字动-字体繁殖」、国美馆「人工智能改AI Plus」、「机动.森林」、驳二艺术特区「女人们的白色房间」、金典绿园道「遇见绿光新媒体艺术展」、驳二艺术特区「ACA交流电: 动漫与当代艺术相遇」、国美馆「成为赛柏格Becoming Cyborg」、台北数位艺术中心「i-City:存在.不存在的城市」、新画廊「新山水.动水墨」等等。

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